索尼計算機科學實驗室（索尼CSL）成立于1988年2月，實驗室研究人員努力開創新的研究領域和范式，以及全新的技術和業務，從而實現社會公益價值。其中一個項目是“音樂卓越計劃（Music Excellence Project）”，該項目為年輕的鋼琴家提供全面的身體和藝術教育。

在這個計劃中，索尼CSL高級研究員古屋晉一提出了"文化（提升）是否可持續？"的問題，他致力于讓作為文化領導者的音樂家學會如何根據生理學和神經科學的研究結果，盡可能地發揮身體的作用。這篇企業博客將介紹古屋先生的思考—索尼如何幫助音樂家突破他們認知的"虛構"限制，推動音樂文化不斷企及新高度！

“音樂卓越計劃”中的學院項目概要

為青少年鋼琴家提供全面的藝術和身體兼修的音樂教育項目

學院項目是一項定位青少年鋼琴家的體育和藝術教育的綜合項目。該項目支持參與音樂活動的藝術家的發展，旨在使鋼琴家盡早從精神和身體的挑戰中解放出來，使他們能夠專注于音樂表達。這是世界上少有的既追求細膩的音樂表達、又促進技能和心智不斷提高的全面的鋼琴教育項目。

依據我個人經驗，我希望未來社會的音樂家不再受任何身體困擾
 

-    您為什么開始這項研究？

索尼計算機科學實驗室 古屋晉一

我三歲開始彈鋼琴，在生命中的某個時刻，我開始想成為一名鋼琴家。我的床邊有一架鋼琴，日常生活是一醒來就開始彈奏肖邦的練習曲。不用上學的時候，我一天大概練習10個小時。結果，我出現了身體障礙，例如手痛和手指移動困難，較終我花了更多的時間困擾于自己的身體問題，而不是思考如何用音樂來表達自己。

我也嘗試了各種身體訓練和康復訓練來解決這些問題，但沒有一種對我有效。20歲時，我調查了世界范圍內可能有效的訓練和方法，發現其中大部分都缺乏科學依據。這讓我很驚訝，并激勵我堅定地在日本、美國和德國開展研究，我一定要建立能一種滿足音樂界需求的方法論。

-    為什么您認為身體教育沒有科學依據？

一個可能的原因是（大家普遍）相信只要有耐心，就可以做任何想做的事情。然而，盡管我自己有足夠的耐心，但事實證明，只繼續耐心地練習，并不能夠如想象的那般演奏。

另一個原因是，我們傾向于以不恰當的方式將藝術和科學混在一起。研究人員傾向于說，比如“這些是移動身體動作的正確方法”，而沒有充分考慮其與音樂的聯系，或者，“你可以用這種音樂表達方式創造更強烈的情感”。然而，這些話會讓音樂家們認為，“好吧，一個科學家對音樂和音樂表演了解多少呢？”思考和選擇音樂表達方式是藝術家的工作，而作為研究人員，我們的工作是弄清如何利用大腦和身體創造這種表達方式。我認為，因為我們對于大腦和身體的工作流程沒有全面的了解，所以表演者的身體教育仍處于科學研發過程中。

-    您是如何成為索尼CSL一名研究員的？

我的父親是索尼產品的忠實用戶，所以我從小就對索尼情有獨鐘。2009年，我有機會在東京臺場索尼探夢科技館（現已關閉）舉辦的“讓我們享受科學和音樂”的活動中與世界知名鋼琴家郎朗一起工作，在此期間，我了解到索尼CSL，并在一些索尼員工的鼓勵下去做更深入的了解。較終，在2017年，我申請了開放的職位，成為索尼CSL的一名研究員。
 

結合藝術教育和身體教育的全新音樂教育

-    您的計劃旨在打造全新的音樂教育形式，能給我們介紹一下嗎？

自2020年7月以來，“音樂卓越計劃”一直在開展自己的學院項目，為青少年鋼琴家提供音樂教育。全世界有很多為鋼琴家設計的學院項目，但只有我們的學院認真地將身體教育納入了課程。但是，我認為音樂教育的核心是藝術教育，所以我們很幸運地邀請了世界知名的鋼琴家和教育家Dina Yoffe教授作為學院的音樂總監。為了與身體教育形成合力，我們的助教本身都是專業的鋼琴家，每月都會給學生上音樂表達等課程。

在傳統課程中向鋼琴家老師學習表達時，許多學生必須克服如何用他們的身體創造特定音樂表達的挑戰。他們明白自己想要完成什么，但不知道“如何”實現它。在這個階段，我介入輔導說：“你的老師告訴你要用這種方式來表達。你知道如何恰當控制手部動作來實現嗎？”在與學生溝通的同時，我有時會拍下學生手部動作的視頻，并以慢動作回放給他們看。

在學習了如何以這種方式使用身體后，我們回到第一個問題--“你是否能夠表達你想表達的東西？”如果他們沒有達到音樂方面的目標，那么我們就用不同的方式移動身體再試一次。

另一方面，不要過多地關注身體因素，例如身體動作。例如，重要的是能夠無意識地移動，就好像你在下樓梯時不會想“先右腳還是左腳”。如果你太過關注，你可能根本不會任何動作了。所以，我不會把想說的說到90%，而是通過高度凝練盡量只說10%，我也請助教們將這一點牢記在心。

另一點是糾正“原因”而不是“現象”。例如，當你抬起肩膀彈鋼琴時看起來很奇怪，但如果沒有任何身體或音樂問題，它可能沒問題。只要音樂好聽，我覺得說“你的肩膀抬高了”和說“你的頭發亂糟糟”一樣沒有意義。但是，如果這種尷尬的肩膀姿勢導致音樂問題，那么我們必須解決這個問題。

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你們在學院項目中使用了什么技術？

我們使用一個“監測技能的多模式傳感系統”，使用各種傳感器和攝像頭來捕捉和分析鋼琴家的身體運動。這個系統允許鋼琴家以兩種方式“克服他們能力的局限性”：像一個放大鏡，能夠在視覺上放大他們在演奏時自己看不到的身體動作，以及創造他們自己身體之外的五種感覺。

這個系統不僅可以在上課時實時使用，而且還可以用于課后復習。過去我在上課的時候，只能用Walkman?或DAT記錄課程的音頻，回到家后邊看樂譜邊聽回放來復習，這是僅聽聲音的復習，但有了這個系統，我們可以在聲音和身體信息產生后立即保存下來，這樣優化學習的機會不會因記憶下降而減少。

使用傳感器和攝像頭了解和分析鋼琴家身體的運動

- 我聽說有些學生在練習幾個小時后，馬上就能彈出他們以前不能彈奏的音樂。

是，這是真的。人類的感知能力是有限的，尤其是彈鋼琴這類要求動作迅速的。但是，如果我們能夠利用觸覺傳感器等技術的力量完全捕獲數據，我們將能夠超越先天感知的限制，我相信僅依靠傳統的重復練習是不能實現的。

為音樂文化的發展做出貢獻

-          如果學彈鋼琴的小孩從小參加學院項目，他們能達到前所未有的演奏水平嗎？

那是我們的理想。如今，學習一種表達方式需要大量的練習時間，因此表達的選擇往往受到限制。但是，如果從小就利用我們提供的教育項目，相信能夠產生各種各樣的表達并恰當地運用它們。

我們的系統不能直接讓音樂文化進化，但我認為我們可以通過使用這個系統推動新的教育形式來提升文化的基準線。看到鋼琴家選擇以前無法想象的音樂表達方式會很有趣，如果不能實現，我們的文化缺乏多樣性是很遺憾的。

-          大家都說參加了這個項目的人都有了很大的進步，您是怎么看呢？

我發現所有學生的練習方式都有很多變化，這是真正的成長。以前，他們會嘗試通過重復練習來達到目標，但現在他們可以假設，“如果我這樣做，它會起作用”，并且可以在一定程度上自己驗證假設。

有些人繼續盡可能去努力了，但沒有體驗到他們期望的任何改進。然后他們開始將其視為天分的限制。我稱之為“虛構的局限”。作為一名教師，我經常注意到，如果學生以與過往不同的方式練習，可以提高更多。幸運的是，學生們學會了自己發現突破問題的方法，并不斷突破自己的虛構局限。我不能一直在他們身邊教授，所以如果他們能自己突破這些限制，如果有越來越多的人會繼承這些方法，我會很高興。

向突破音樂家創造力的極限出發

-          有沒有計劃將學院項目投入實踐使用并將其推廣給公眾？

這是未來的挑戰，為實現普遍實用，就必須降低整個系統的成本，提高系統的穩定性，較重要的是，必須可以在沒有我的情況下進行身體教學。從這個意義上說，助教也起著至關重要的作用。

很努力、不斷突破去挑戰更高水平的專業鋼琴家是相對少數的一部分人，因此從商業角度來看，突破這一限制是一個挑戰。此外，只有少數人認真對待這些問題。但是，已經有完善的系統來支持頂級運動員，所以我希望每個人都能理解為頂級藝術家提供支持的重要性，而不是忽略他們。我相信，通過為藝術家提供這樣的支持，文化將可持續地傳遞給下一代，并進一步發展。

― 您是否也考慮與外部合作伙伴合作？

是的。引入更多的外部合作伙伴很重要，我很高興從無到有打造的這個項目有這么多人參與其中。我們還希望我們的音樂教育能夠展示技術如何貢獻于始終開發尖端技術的索尼集團內部的藝術。我認為可以合作的領域很多，也希望在索尼集團內部建立更多聯系。

首屆班級成員、助教與古屋先生在音樂會結束后合影留念（2021年11月8日舉行的“鋼琴學院結業音樂會”）